Тренды 2025 года в графическом дизайне: между искусственным интеллектом и человечностью

Как арт-директор Креативной студии Бренда, я вижу, что тренды — это прекрасный источник вдохновения и понимания, куда движется индустрия. Но как автор учебника «Грамматика графического дизайна» хочу сразу предостеречь: слепо следовать трендам без критического осмысления и твёрдой базы — это путь к посредственному дизайну. Сначала нужно наработать опыт, научиться понимать основы композиции, типографики и цвета. Только тогда вы сможете осознанно использовать тренды, преломляя их через призму своего профессионального видения.

А теперь давайте рассмотрим тренды, которые команда CreativeBloq собрала, опросив ведущих дизайнеров и креативных директоров со всего мира.

Инструменты искусственного интеллекта в Creative Suite от Adobe предоставляют дизайнерам новые способы воплотить свои видения в жизнь (Изображение предоставлено: Adobe)

Adobe интегрировал генеративные инструменты в свои продукты, и это полностью меняет процесс создания визуального контента. Теперь дизайнеры могут использовать Generative Fill для быстрого прототипирования и исследования различных концепций. Интересно наблюдать, как некоторые профессионалы интегрируют ИИ в свой рабочий процесс — например, Родни Леонардо создал потрясающую неоновую концепцию для Nike, где ИИ помог сгенерировать базовые визуальные элементы, которые затем были доработаны вручную. Технология также позволяет создавать сложные анимации из статичных изображений с помощью платформ вроде Sora и Hailuo AI. Главное здесь — использовать ИИ как инструмент усиления креативности, а не как замену человеческому творчеству.

Брендинг альбома Charli XCX's Brat намеренно противоречил идее цифрового совершенства

Этот тренд возник как прямая реакция на безупречность ИИ-генерируемых изображений. В нём прослеживаются отголоски панк-эстетики и дадаизма 60-х, но с современным цифровым акцентом. Яркий пример — оформление альбома Charli XCX «Brat», где намеренно «кривая» типографика и агрессивный зелёный цвет создают дерзкий, бунтарский образ. Дизайнеры намеренно нарушают правила композиции, используют «неправильные» сочетания цветов и шрифтов, создавая работы, которые выглядят так, будто они сделаны вопреки всем канонам дизайна. Этот подход особенно популярен в индустрии моды, музыки и среди молодых брендов, которые хотят выделиться из потока идеально отполированного визуального контента.

Промо для Амстердамской музейной ночи от From Form

Мы наблюдаем массовое возвращение к физическим техникам создания дизайна. Дизайнеры экспериментируют с ручной печатью, коллажами, рисованными элементами и различными текстурами. Особенно интересны проекты, где цифровые и аналоговые техники смешиваются — например, сканированные текстуры накладываются на цифровые изображения, создавая уникальные визуальные эффекты. Такие студии как They That Do для лейбла Pressure Systems создают потрясающие работы, используя традиционные техники печати в сочетании с современными технологиями. Этот тренд особенно заметен в дизайне альбомов, книг, журналов и брендинге небольших компаний, где важна тактильность и эмоциональная связь с аудиторией.

Игривый брендинг Aurelia Beatrice для Sip For Us

Произошёл явный сдвиг от строгого корпоративного стиля к более игривому и эмоциональному дизайну. Бренды активно используют необычные сочетания цветов, рукописные шрифты и забавные иллюстрации. Отличный пример — работа Aurelia Beatrice для Sip For Us, где игривые формы и яркие цвета создают позитивное настроение. Дизайнеры также экспериментируют с анимацией, добавляя движение и интерактивность в традиционно статичные элементы. Студия &Walsh для бренда Coconut Cult создала целую систему живых иллюстраций, которые оживают при взаимодействии с пользователем.

IKEA SPACE10, расположенный в старом мясном районе в Копенгагене, Дания (Изображение предоставлено: IKEA)

Это по-настоящему интересный феномен, где цифровое и аналоговое не противостоят друг другу, а создают нечто новое. Например, IKEA в проекте SPACE10 использовала ИИ для генерации футуристических концепций жилых пространств, но финальная визуализация включала текстуры ручной работы и природные материалы. Gucci Vault пошли ещё дальше — они объединили архивные дизайны с ИИ-генерируемыми визуальными эффектами, создавая удивительный микс винтажной эстетики и современных технологий. Важно отметить, что этот тренд не просто о смешении техник — это отражение более глубокого культурного сдвига, где технологии и традиции находят способы гармоничного сосуществования.

Недавняя кампания Uncommon для Coca-Cola в Норвегии (Изображение предоставлено: Coca-Cola)

После десятилетия глянцевой эстетики Instagram мы видим радикальный поворот к аутентичности. Бренды начинают показывать жизнь такой, какая она есть — без фильтров и приукрашиваний. Кампания Coca-Cola в Норвегии с фотографиями уличных тако-баров от Фредерика Троваттена — отличный пример этого подхода. Чёрно-белые, зернистые фотографии создают ощущение документальности и подлинности момента. Этот тренд особенно заметен в социальных сетях, где «сырые» и необработанные кадры начинают цениться выше отполированного контента.

Металлизированный логотип для раздела красоты журнала Dazed (Изображение предоставлено: Dazed)

Этот тренд отражает наше коллективное представление о будущем. Дизайнеры активно используют металлические текстуры, хромированные эффекты и футуристические градиенты. Особенно интересно это проявляется в типографике — посмотрите на логотип раздела Beauty журнала Dazed или последние работы студии &Walsh. Цвет Future Dusk 2025 года от WGSN и Coloro — глубокий синий с пурпурными и серыми нотками — прекрасно вписывается в эту эстетику. Металлические эффекты часто комбинируются с неоновыми акцентами и текучими формами, создавая ощущение технологичного люкса.

Этот плакат с участием Ша'Карри Ричардсона был частью Nike

Это новая интерпретация минимализма, где простота сочетается с дерзкой типографикой и сильными цветовыми решениями. Ребрендинг Burger King — отличный пример того, как можно создать запоминающийся образ, используя минимум элементов. Особенно впечатляет кампания Nike «Winning isn't for everyone» с её лаконичными чёрно-белыми постерами и мощной типографикой. Этот тренд демонстрирует, что минимализм может быть эмоциональным и выразительным, не теряя при этом своей сути.

Недавняя кампания Snapchat опиралась на человеческое и подлинное

В эпоху цифровой усталости бренды всё больше фокусируются на создании эмоциональной связи с аудиторией. Snapchat отлично демонстрирует этот подход, используя несовершенные, но искренние визуальные решения. Университеты привлекают студентов-контент-мейкеров для создания более аутентичного контента. Этот тренд особенно важен при работе с поколением Z, которое ценит подлинность выше технического совершенства.

(Изображение предоставлено: BFI)

Этот тренд выходит далеко за рамки эстетики. Проект WorkWise for Screen от British Film Institute показывает, как дизайн может решать реальные проблемы индустрии. Экологическая сознательность также становится неотъемлемой частью дизайн-процесса — от выбора экологичных материалов до оптимизации цифровых файлов для уменьшения углеродного следа. Бренды начинают понимать, что дизайн должен не только выглядеть хорошо, но и делать мир лучше. [CreativeBloq]

Хотите быть в курсе самых интересных трендов в дизайне? Подписывайтесь на канал I❤️Design: https://t.me/ku_design

И обязательно загляните в мой второй канал https://t.me/brendinglive — там я каждый день публикую свежие кейсы по брендингу, иногда даже раньше, чем они появляются в профессиональных медиа. Вы увидите, как тренды, о которых мы говорили выше, воплощаются в реальных проектах, сможете проследить за процессом создания айдентики от концепции до реализации, и конечно, почерпнуть вдохновение для своих работ. Особенно интересно наблюдать за тем, как бренды экспериментируют с новыми подходами и технологиями, оставаясь при этом верными своей идентичности.