Название мобильного меню
Обсудить проект
Напишите в один из мессенджеров, и мы оперативно свяжемся с вами. Не хотите ждать — вот наш бот, он проконсультирует и даст оценку
В постели с арт-директором

Тренды 2025 года в графическом дизайне: между искусственным интеллектом и человечностью

Как арт-директор Креативной студии Бренда, я вижу, что тренды — это прекрасный источник вдохновения и понимания, куда движется индустрия. Но как автор учебника «Грамматика графического дизайна» хочу сразу предостеречь: слепо следовать трендам без критического осмысления и твёрдой базы — это путь к посредственному дизайну. Сначала нужно наработать опыт, научиться понимать основы композиции, типографики и цвета. Только тогда вы сможете осознанно использовать тренды, преломляя их через призму своего профессионального видения.
А теперь давайте рассмотрим тренды, которые команда CreativeBloq собрала, опросив ведущих дизайнеров и креативных директоров со всего мира.

1. Дизайн с помощью искусственного интеллекта

Инструменты искусственного интеллекта в Creative Suite от Adobe предоставляют дизайнерам новые способы воплотить свои видения в жизнь (Изображение предоставлено: Adobe)
Инструменты искусственного интеллекта в Creative Suite от Adobe предоставляют дизайнерам новые способы воплотить свои видения в жизнь (Изображение предоставлено: Adobe)
Adobe интегрировал генеративные инструменты в свои продукты, и это полностью меняет процесс создания визуального контента. Теперь дизайнеры могут использовать Generative Fill для быстрого прототипирования и исследования различных концепций. Интересно наблюдать, как некоторые профессионалы интегрируют ИИ в свой рабочий процесс — например, Родни Леонардо создал потрясающую неоновую концепцию для Nike, где ИИ помог сгенерировать базовые визуальные элементы, которые затем были доработаны вручную. Технология также позволяет создавать сложные анимации из статичных изображений с помощью платформ вроде Sora и Hailuo AI. Главное здесь — использовать ИИ как инструмент усиления креативности, а не как замену человеческому творчеству.

2. «Уродливый минимализм»

Брендинг альбома Charli XCX's Brat намеренно противоречил идее цифрового совершенства
Брендинг альбома Charli XCX's Brat намеренно противоречил идее цифрового совершенства
Этот тренд возник как прямая реакция на безупречность ИИ-генерируемых изображений. В нём прослеживаются отголоски панк-эстетики и дадаизма 60-х, но с современным цифровым акцентом. Яркий пример — оформление альбома Charli XCX «Brat», где намеренно «кривая» типографика и агрессивный зелёный цвет создают дерзкий, бунтарский образ. Дизайнеры намеренно нарушают правила композиции, используют «неправильные» сочетания цветов и шрифтов, создавая работы, которые выглядят так, будто они сделаны вопреки всем канонам дизайна. Этот подход особенно популярен в индустрии моды, музыки и среди молодых брендов, которые хотят выделиться из потока идеально отполированного визуального контента.

3. Возвращение к аналоговому

Промо для Амстердамской музейной ночи от From Form
Промо для Амстердамской музейной ночи от From Form
Мы наблюдаем массовое возвращение к физическим техникам создания дизайна. Дизайнеры экспериментируют с ручной печатью, коллажами, рисованными элементами и различными текстурами. Особенно интересны проекты, где цифровые и аналоговые техники смешиваются — например, сканированные текстуры накладываются на цифровые изображения, создавая уникальные визуальные эффекты. Такие студии как They That Do для лейбла Pressure Systems создают потрясающие работы, используя традиционные техники печати в сочетании с современными технологиями. Этот тренд особенно заметен в дизайне альбомов, книг, журналов и брендинге небольших компаний, где важна тактильность и эмоциональная связь с аудиторией.

4. Причудливый и радостный дизайн

Игривый брендинг Aurelia Beatrice для Sip For Us
Игривый брендинг Aurelia Beatrice для Sip For Us
Произошёл явный сдвиг от строгого корпоративного стиля к более игривому и эмоциональному дизайну. Бренды активно используют необычные сочетания цветов, рукописные шрифты и забавные иллюстрации. Отличный пример — работа Aurelia Beatrice для Sip For Us, где игривые формы и яркие цвета создают позитивное настроение. Дизайнеры также экспериментируют с анимацией, добавляя движение и интерактивность в традиционно статичные элементы. Студия &Walsh для бренда Coconut Cult создала целую систему живых иллюстраций, которые оживают при взаимодействии с пользователем.

5. Парадокс алгоритмов и ручной работы

IKEA SPACE10, расположенный в старом мясном районе в Копенгагене, Дания (Изображение предоставлено: IKEA)
IKEA SPACE10, расположенный в старом мясном районе в Копенгагене, Дания (Изображение предоставлено: IKEA)
Это по-настоящему интересный феномен, где цифровое и аналоговое не противостоят друг другу, а создают нечто новое. Например, IKEA в проекте SPACE10 использовала ИИ для генерации футуристических концепций жилых пространств, но финальная визуализация включала текстуры ручной работы и природные материалы. Gucci Vault пошли ещё дальше — они объединили архивные дизайны с ИИ-генерируемыми визуальными эффектами, создавая удивительный микс винтажной эстетики и современных технологий. Важно отметить, что этот тренд не просто о смешении техник — это отражение более глубокого культурного сдвига, где технологии и традиции находят способы гармоничного сосуществования.

6. Нефильтрованная реальность

Недавняя кампания Uncommon для Coca-Cola в Норвегии (Изображение предоставлено: Coca-Cola)
Недавняя кампания Uncommon для Coca-Cola в Норвегии (Изображение предоставлено: Coca-Cola)
После десятилетия глянцевой эстетики Instagram мы видим радикальный поворот к аутентичности. Бренды начинают показывать жизнь такой, какая она есть — без фильтров и приукрашиваний. Кампания Coca-Cola в Норвегии с фотографиями уличных тако-баров от Фредерика Троваттена — отличный пример этого подхода. Чёрно-белые, зернистые фотографии создают ощущение документальности и подлинности момента. Этот тренд особенно заметен в социальных сетях, где «сырые» и необработанные кадры начинают цениться выше отполированного контента.

7. Футуристические металлики

Металлизированный логотип для раздела красоты журнала Dazed (Изображение предоставлено: Dazed)
Металлизированный логотип для раздела красоты журнала Dazed (Изображение предоставлено: Dazed)
Этот тренд отражает наше коллективное представление о будущем. Дизайнеры активно используют металлические текстуры, хромированные эффекты и футуристические градиенты. Особенно интересно это проявляется в типографике — посмотрите на логотип раздела Beauty журнала Dazed или последние работы студии &Walsh. Цвет Future Dusk 2025 года от WGSN и Coloro — глубокий синий с пурпурными и серыми нотками — прекрасно вписывается в эту эстетику. Металлические эффекты часто комбинируются с неоновыми акцентами и текучими формами, создавая ощущение технологичного люкса.

8. Смелый минимализм

Этот плакат с участием Ша'Карри Ричардсона был частью Nike
Этот плакат с участием Ша'Карри Ричардсона был частью Nike
Это новая интерпретация минимализма, где простота сочетается с дерзкой типографикой и сильными цветовыми решениями. Ребрендинг Burger King — отличный пример того, как можно создать запоминающийся образ, используя минимум элементов. Особенно впечатляет кампания Nike «Winning isn't for everyone» с её лаконичными чёрно-белыми постерами и мощной типографикой. Этот тренд демонстрирует, что минимализм может быть эмоциональным и выразительным, не теряя при этом своей сути.

9. Человекоцентричный дизайн

Недавняя кампания Snapchat опиралась на человеческое и подлинное
Недавняя кампания Snapchat опиралась на человеческое и подлинное
В эпоху цифровой усталости бренды всё больше фокусируются на создании эмоциональной связи с аудиторией. Snapchat отлично демонстрирует этот подход, используя несовершенные, но искренние визуальные решения. Университеты привлекают студентов-контент-мейкеров для создания более аутентичного контента. Этот тренд особенно важен при работе с поколением Z, которое ценит подлинность выше технического совершенства.

10. Осмысленный дизайн

(Изображение предоставлено: BFI)
(Изображение предоставлено: BFI)
Этот тренд выходит далеко за рамки эстетики. Проект WorkWise for Screen от British Film Institute показывает, как дизайн может решать реальные проблемы индустрии. Экологическая сознательность также становится неотъемлемой частью дизайн-процесса — от выбора экологичных материалов до оптимизации цифровых файлов для уменьшения углеродного следа. Бренды начинают понимать, что дизайн должен не только выглядеть хорошо, но и делать мир лучше. [CreativeBloq]
Хотите быть в курсе самых интересных трендов в дизайне? Подписывайтесь на канал I❤️Design: https://t.me/ku_design
И обязательно загляните в мой второй канал https://t.me/brendinglive — там я каждый день публикую свежие кейсы по брендингу, иногда даже раньше, чем они появляются в профессиональных медиа. Вы увидите, как тренды, о которых мы говорили выше, воплощаются в реальных проектах, сможете проследить за процессом создания айдентики от концепции до реализации, и конечно, почерпнуть вдохновение для своих работ. Особенно интересно наблюдать за тем, как бренды экспериментируют с новыми подходами и технологиями, оставаясь при этом верными своей идентичности.
Инструменты